学设计师需要打好多方面的基础，包括理论基础、实践能力、创意思维和审美观念。这些基础不仅帮助设计师在设计领域建立坚实的基础，还能使他们在职业发展中更具竞争力。

设计原理

设计师需要掌握设计的基本原理，如色彩学、排版学、图形学等。这些理论知识是设计作品的基石，能够帮助设计师更好地理解和表达设计理念。理论基础是设计师进行创意表达的基础，通过系统的学习，设计师能够更有效地将设计理念转化为具体作品。

设计史和设计理论

设计史和设计理论课程，如格式塔心理学原则、尼尔森可用性原则等，帮助设计师了解设计的发展历程和基本原则。这些理论框架为设计师提供了丰富的设计思路和方法，使他们能够在设计中做出更有根据的决策。

手工技能

设计师需要具备一定的手工技能和实践操作能力，能够将设计理念转化为具体的设计作品。这需要设计师在学习过程中不断锻炼自己的实践能力，积累丰富的实践经验。实践能力是设计师将理论应用于实际的关键，通过不断的实践，设计师能够更好地掌握设计技巧和流程。

参与实际项目

通过参与实际的设计项目，设计师可以快速积累实践经验，并且可以理解相关行业的具体工作流程和工作要求。实际项目经验不仅提高了设计师的技能水平，还增强了他们的项目管理能力和解决问题的能力。

创新思维

设计师需要具备敏锐的观察力和丰富的想象力，能够从不同角度审视问题，提出新颖的设计方案。创新思维是设计师的核心竞争力，能够帮助他们在激烈的市场竞争中脱颖而出。创新思维使设计师能够在众多设计作品中脱颖而出，通过独特的设计理念和解决方案吸引客户和用户的注意。

头脑风暴

定期进行头脑风暴是激发创意的有效方法，无论是独自思考还是团队讨论，都能够让新的想法不断涌现。头脑风暴能够帮助设计师跳出常规思维，发现新的创意方向和解决方案，从而提升设计的创新性和实用性。

审美能力

设计师需要具备独特的审美眼光和品味，能够把握时尚潮流，创作出符合大众审美需求的设计作品。这需要设计师不断积累实践经验，提高自己的审美水平。审美能力是设计师作品质量的基础，通过不断的审美训练和实践，设计师能够更好地把握设计的美感和用户体验。

色彩和构图

色彩理论和构图技巧是设计师必须掌握的基本技能，这些技能帮助设计师在设计中创造出和谐、美观的视觉效果。通过学习和实践色彩理论和构图技巧，设计师能够更好地控制设计作品的视觉呈现，提升作品的专业性和吸引力。

学设计师需要打好理论基础、实践能力、创意思维和审美观念的基础。这些基础不仅帮助设计师在设计领域建立坚实的基础，还能使他们在职业发展中更具竞争力。通过系统的学习和不断的实践，设计师能够不断提升自己的设计能力和创新能力，从而在激烈的市场中脱颖而出。

设计师需要根据不同的设计方向学习相应的设计软件。以下是一些常见的设计软件及其用途：

1. Adobe Photoshop：用于图像编辑、处理和合成，适用于平面设计、网页设计和UI设计等领域。

2. Adobe Illustrator：矢量图形设计软件，用于创建标志、图标和插画，适用于印刷出版和在线图像设计。

3. Adobe InDesign：专业的页面排版软件，用于制作杂志、手册和书籍等出版物。

4. Sketch：专为UI/UX设计师打造的矢量图形设计工具，适用于网站和应用的界面设计。

5. Adobe XD：用户体验设计软件，用于绘制、原型制作和分享任何用户体验设计项目。

6. Figma：基于浏览器的界面设计工具，支持多人协作和实时同步。

7. AutoCAD：用于二维和三维设计的计算机辅助设计软件，广泛应用于建筑和工程设计领域。

8. 3ds Max：强大的3D建模和动画软件，适用于游戏、电影和建筑设计等领域。

9. Maya：专业的三维动画软件，广泛应用于影视广告和角色动画制作。

10. Blender：免费开源的三维图形图像软件，适用于建模、动画和渲染。

11. Cinema 4D：专注于运动图形和动画制作，适用于广告和电影行业。

12. After Effects：用于动态图形和视频特效制作，适用于设计和视频后期制作。

13. Premiere Pro：视频编辑软件，用于剪辑和编辑视频素材。

14. Axure RP：专业的快速原型设计工具，适用于定义需求和规格、设计功能和界面。

设计师可以通过多种方法培养良好的审美观，以下是一些有效的建议：

1. 建立良好的观察习惯：时刻保持警觉，留意身边的事物，包括自然景观、建筑、艺术品等等。通过观察，可以培养出敏锐的观察力，发现事物之间的关联和美感。

2. 多元化的学习：拓宽知识面是提升审美能力的重要途径。学习不同领域的知识，如绘画、摄影、音乐、文学等，能够帮助从不同的角度去理解和欣赏美。

3. 多样化的阅读：阅读是培养审美能力的绝佳方法。除了设计相关的书籍和杂志，也要多读一些经典文学作品、哲学著作以及优秀的艺术批评文章。

4. 参观艺术展览和设计展会：参观艺术展览和设计展会是与艺术和设计直接接触的机会。通过亲身感受作品的细节和创意，可以深入了解不同风格和流派的设计，并从中汲取灵感和启发。

5. 寻找艺术创作的灵感：积极寻找艺术创作的灵感，可以通过旅行、观看电影、聆听音乐、参加社交活动等。挖掘并记录身边的美好事物，不断积累，将成为设计作品的创意库。

6. 跟随行业大师和榜样：关注行业大师和榜样的作品，学习他们的设计风格、创意思维和表达方式，从中学习和借鉴。但也要保持自己的独特性，不要简单地模仿。

7. 多思考和反思：审美能力的提升需要不断地思考和反思。在设计过程中，反思自己的作品，分析其中的优点和不足，思考如何改进和创造更好的作品。

8. 建立设计图书馆：保存和分类遇到的优秀设计作品，以便日后参考和灵感激发。

9. 使用审美积累APP：利用一些专门的设计灵感APP，如Pinterest、Behance、Dribbble等，这些平台上有大量的优秀设计作品，可以帮助提升审美水平。

通过以上方法，设计师可以逐步提升自己的审美能力，并在设计实践中不断应用和提升。审美能力的提升是一个长期而系统的训练过程，需要持续的学习和实践。

设计师需要学习的设计理论包括：

1. 设计思维理论：这是一种创造性的思考过程，旨在解决问题并满足用户需求。它强调设计师应具备敏锐的洞察力和创新精神，通过深入了解用户需求、研究问题背景、挖掘潜在机会，从而提出有效的设计方案。

2. 设计原则理论：这是一套指导设计的规则和准则，包括形式原则（如平衡、对比、焦点等）、功能原则（如功能性、易用性等）和审美原则（如风格、色彩等）。设计原则理论帮助设计师在设计过程中做出决策，确保设计作品具有一致性、可用性和吸引力。

3. 设计心理学理论：关注用户心智模型和行为模式，以创造更符合人类心理和行为需求的设计。该理论强调设计师需要了解用户的认知过程、情感反应和行为习惯，以便设计出更符合用户期望和习惯的产品或服务。

4. 系统设计理论：这是一种综合性的设计方法，旨在将各个设计元素整合在一起，形成一个协调统一的整体。该理论强调设计师需要具备跨学科的知识和技能，以便从全局角度考虑问题，实现设计作品的功能性、美观性和可持续性。

5. 用户体验（UX）设计：关注用户在使用产品或服务时的感受。设计师需要了解用户研究方法，如访谈、调查问卷、用户测试等，以确保设计满足用户需求。

6. 交互设计原则：指导如何创建直观、易用的用户界面。设计师需要考虑用户的操作流程、反馈机制、导航结构等。

7. 情感化设计理论：增强用户体验的一种思路，通过形态、色彩、材质等视觉因素来抓住用户注意、诱发情绪反应。情感化设计有着三个不同的层次：本能层次、行为层次和反思层次。

8. 可持续设计原则：强调环境保护和资源效率，设计师应考虑使用可再生材料、节能设计和减少废物产生等策略。